100 gramos de ternura por favor

-Te voy a decir que eres uno de los tíos más listos que he conocido en mi vida.No sólo eso, tu inteligencia sabes utilizarla con emotividad y cariño.
(Palabras textuales de Buenafuente a Albert Espinosa)

Hay veces que te gustaría que un libro no terminara. Dejas aparte personajes, tramas, argumentos, y te dejas llevar por la sensación que produce. Esto es lo que me ha pasado con la primera novela de Albert Espinosa. Andaba a gusto, pasando páginas que hablaban sobre una sociedad futura que se medica para no dormir, sobre la historia de un chico que tras perder a su madre, se acuerda de lo que ella le enseñó, sobre una voz que habla de amor, de sexo y de dones especiales. Ignoro qué le habrá deparado la vida a Albert Espinosa sobre algunas de estas cosas, pero sí creo firmemente que sobre dones, el autor debe saber un buen rato. Y es que Espinosa tiene al menos que conozcamos un don público y notorio. Es el de atrapar con sus palabras entre oníricas y reales y el de enlazar diálogos que te meten en sus historias, dejando al lector embelesado como cualquier buen cuentacuentos haría, así, sin darse cuenta. Leyendo su novela acabo por creerme todo lo que me cuenta: que existen otras vidas, que existen los silencios con grosores,la importancia de los susurros y las autopsias sexuales, que existen también los reencuentros inevitables, la casualidades.... Es un libro corto, se puede leer perfectamente en un día. Y sorprende a medida que avanzas, con ficción surrealista, reflexiones cotidianas, situaciones comunes, y la ternura esparcida en cada página, sin perder agilidad de ingenio y la capacidad de dejarnos de piedra pómez. Descubrir a Albert espinosa, es descubrir una galaxia, porque a parte de escritor, también es gionista de numerosas películas (Tu vida en 65 minutos, no me digas que te bese porque te besaré, 4ºplanta..., actor, hiperactivo, y como él dice uno de los ternuristas(que no terroristas) más buscados). Os dejo una de sus entrevistas con Buenfuente. Espero que os transmita tantas cosas buenas como a mi.

Elevación, elegancia y entusiasmo

Esto fue lo que entre otras cosas me transmitió la película Two lovers. Qué peliculón señores. Cosa incomprensible es lo de su distribución en cines españoles dos años después de su estreno en Cannes. Tema aparte. Two lovers es un filme de altos vuelos que desinfecta buena parte del cine actual. Brillante, cautivadora, fascinante, hermosa, honesta, adulta, emotiva, intrigante… se merece todos los elogios habidos y por haber. Frente a la ñoñería, vacuidad, previsibilidad e irritante falsedad que solemos encontrar en las comedias románticas de hoy en día, se alza majestuosa y poderosa Two Lovers. Con un reparto fantástico, Joaquin Phoenix en su mejor y ¿ultima? actuación, es algo sobrecogedor, en serio, más que a la altura del mejor Marlon Brando. Un personaje sacado de alguna novela de Dostoievski, sensible, repleto de cuitas, un inadaptado a la vida moderna. Y Gwyneth Paltrow, actriz desaprovechada en mi opinión, invierte aquí en su personaje la dosis de vulnerabilidad y vampirismo emocional que la convierten en un agujero negro para románticos empedernidos. El tema podría resumirse en un triangulo amoroso. Pero sería simplificarlo demasiado, puedes ver mil detalles íntimos y secretos, mil instantáneas que un espectador atento, inteligente y soñador (sobre todo soñador) puede encontrar en el curso de esta intensa experiencia de 150 min. El guión es un prodigio en cuanto a conversaciones trascendentales y sinceras, y la banda sonora sublime,impecable. Todo lo que pueda decir de Two Lovers es poco; el film rezumba belleza y realismo en todos y cada uno de sus fotogramas. Es hermosa y muy dura –por lo honesta que es-. Y en serio, haceros un favor, no le deis más vueltas y animaros a verla. Tanto entusiasmo, elegancia y elevación lo merece.

El cartel que salió bordado

Pero literal. Bordado en la tela que se utiliza habitualmente para la realización de patrones. Es el cartel que anuncia una exposición sobre el modisto Balenciaga en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Los improvisados sastres han sido Herederos de Rowan. Un resultado sencillo,original y elegante. Tiene además pequeños guiños para ‘iniciados’ como son el ‘Botón Balenciaga’ que se ve a la izquierda. También los colores y tipos de tela son las utilizadas habitualmente por Balenciaga. Además, se ha cuidado también el tipo de hilo y la forma de bordado. Un cartel desde mi modesta opinión que ha salido bordado.

Es más difícil hacerlo simple

En estos días de constantes trabajitos creativos ¡qué difícil es topar con una buena idea!. Por más que quieras que se te ocurra algo brillante, no hay manera. Ya lo sabréis de sobra. Y siempre nos nos metemos por caminos rebuscadísimos perdiéndonos por ésta tendencia retorcida,pensando que es lo más original. Y no es así. Hace poco leí una nota de Michael Gondry, director francés de varios largometrajes,vídeos musicales y spots, en la que decía que la clave está en usar algo que todo el mundo conoce, pero mostrarlo como nunca antes se ha hecho. Y es un buen consejo, se entiende a la primera, pero no es tan fácil. A ver quien llega a esas "simples genialidades" como ésta que él mismo realizó para Levis. Sombreros fuera.

Viendo y reviendo y revolviendo viejos videoclips, he encontrado éste de Chemical Brothers. También de Michael Gondry. Sencillo. Sencillísimo. Pero para mi, uno de los mejores que he visto nunca.

Loco2 : alternativas al avión

Mientras aerolíneas y gobiernos buscan soluciones al quebradero de cabeza que han creado los acontecimientos ‘volcánicos’ de la última semana, otras empresas han tenido una ocasión de oro para darse a conocer aprovechando la coyuntura. Loco2 es una de ellas, una web especializada en “Low Carbon Travel” (viajes bajos en emisiones), un espacio donde puedes encontrar ideas e información sobre cómo planificar un viaje sin coger el avión.

Ésta es la web: http://loco2travel.com/. Un ejemplo de ruta, es el de un director de documentales y un músico que decidieron viajar juntos en este proyecto, desde Londres a Egipto. A ver qué surgía de dicha experiencia. Y el resultado es más que interesante. Lo podreis ver en la web.

El 1º videoclip estúpido del mundo

La habilidad de Diesel en comunicación parece inagotable. La compañía ha presentado su colección de primavera verano en formato videoclip y, así, entre paso y paso de baile, van pasando todos los modelos que la compañía ha puesto a la venta esta temporada.

El corto, llamado “El primer videoclip estúpido del mundo”, forma parte de su campaña Be Stupid. Y es un guiño evidente a la película de Godard "Bande à Part" fuente inagotable de inspiración en música cine, arte y ahora publicidad.

Diesel ha trabajado en este proyecto con las agencias Stink Digital y Anomaly London, y con el músico catalán, ubicado en Londres, Josep Xorto. El tema del videoclip es un adelanto del que será su próximo single: A Hundred Lovers.

Un cheque en blanco

Hoy leyendo el periódico he topado con una noticia que para muchos es purita esperanza en el futuro internáutico que nos toca vivir. Se trata de la historia de un director de spots publicitarios que en 15 días se convirtió en director de Hollywood. Su nombre es Fede Alvarez. Un uruguayo de 32 años que el 3 de noviembre de 2009 colgó un corto, “Ataque de pánico”, en Youtube y el día 18 del mismo mes firmó un contrato de 30 millones de dólares para rodar su primera película con la productora Sam Raimi, autor de la trilogía de Spiderman.

El presupuesto del corto no superó los 300 dólares. Son cinco minutos de gigantescos robots destruyendo Montevideo. El autor tardo unos siete meses en terminarlo. Sin prisa pero sin pausa. Luego lo subió a Youtube y todo se desencadenó a la velocidad de la luz.Las productoras se disputaban a Fede, así que finalmente optó por una oferta que no pudo rechazar. Un cheque en blanco.

Moraleja: no podemos quedarnos quietos, hay que crear y publicar, crear y publicar. Nunca se sabe quien te puede llegar a mirar o admirar en Internet.

El globo rojo y los demás

En 1956 el director francés Albert Lamorisse decidió rodar Le Ballon Rouge (El globo rojo), una historia sencillísima pero conmovedora, carente de diálogos pero cargada de una enorme expresividad y de una estética extremadamente melancólica. Lamorisse elabora un universo de emociones basado únicamente en las actitudes de un niño que se desplaza por el barrio parisino de Montmartre sin más compañía que la de un globo rojo. Nos habla de la amistad, claro una amistad algo rara porqué se trata de un globo y un niño. Sin embargo y a pesar de que el protagonista es un objeto inanimado nos transmite emociones, cosa que para muchos actores les es imposible.

El film ganó numerosos premios, entre ellos el Oscar a mejor guión original y la Palma de Oro para cortos en el Festival de Cannes.

Actualmente y tras unos años de aparente olvido, este film está de rabiosa actualidad y no deja de ser fuente de inspiración de películas, artistas y anuncios publicitarios. Veamos algunos ejemplos:

Le voyage du Ballon Rouge.Hou Hsiao Hsien. 2007

Inspirada en la obra de Lamorisse y con una fotografía espléndida, Le voyage du Ballon Rouge (traducida al español como El vuelo del globo rojo) de Hou Hsiao Hsien retoma el mundo de complicidades entre el protagonista (Simon) y un globo rojo, pero en vez de presentarnos la vida de los niños parisinos de los 50,s, se centra en la inmensidad de lo cotidiano y la extraordinaria épica del día a día, inspirándose a su vez también en el cuadro del pintor post-impresionista Félix Vallotton, “Le Ballon”.

Félix Vallotton (1865-1925). Le ballon. 1899. Óleo sobre cartón pegado en madera. Paris, Musée d’Orsay

Miss Dior Chérie. Sofia Coppola

Sofia Coppola se sirve de la escena final del film de Lamorisse para construir un anuncio de tono alegre y desenfadado que es una apologia a la joie de vivre, así como un homenaje al mismo Lamorisse, a Brigitte Bardot y a todos los tópicos de la vida parisina. La foto de Dior (aunque coincide con el final del anuncio de Sofia Coppola) es de Tim Walker (fotográfo exquisito, ayudante de Avedon con tan solo 23 años) quien se encargó de la fotografia de la campaña.

Escena final del anuncio del perfume Miss Dior Chérie de Sofia Coppola.

Escena final de Le Ballon rouge de Albert Lamorisse. 1956

El sector automoción tampoco ha dudado en teñir de estética Ballon Rouge sus anuncios y aprovechar el poder onírico y mágico de este film para crear anuncios de gran belleza como el de Ford Mondeo o New Beetle:

Por ultimo mencionar a Bansky, tan de moda últimamente por la noticia de su película. Esta imagen, también esta inspirada en el balón rojo. Y es que hoy en día pocas obras son estrictamente originales. Solo debemos tirar un poquito el hilo... Et voilà!

No hay manera

Nada mejor para catapultar a la fama a un grupo de música, como que tu canción salga en un spot televisivo. Que se lo digan a Coque Malla,cantante de los Ronaldos . "No puedo vivir sin ti" está siendo una de las canciones más buscadas después de la incorporación del último anuncio publicitario de Ikea. Fue la canción que hizo volver a Los Ronaldos a los escenarios,pero ya nadie la recordará como el regreso de los míticos Ronaldos, sino por ese anuncio entrañable de Ikea en versión acústica,entre abrazos y tanto amor esparcido por casas en las que caben dos, caben también tres. Es lo que tiene la música en la publicidad,no importa la historia pasada que tenga, siempre será recordada por su anuncio,su cruz. Es una pena, desde luego, que hasta hoy pocos conociesen a Coque Malla,que su fama se reduzca a un simple spot. Aparte de cantante de lo Ronaldos, y más tarde emprender una carrera en solitario, también ha sido actor ,no de películas especialmente sublimes, pero entre ellas se encuentra "Todo es mentira",protagonizada junto con la oscarizada Penélope Cruz,allá por el 94. Una de las mejores películas españolas,sin duda.Es, por desgracia o fortuna,una de tantas perlas olvidadas sin explotar. Entre diálogos realistas,y esas escenas con ramalazos de folclore español de indudable simpatía, Coque Malla se desenvuelve de una manera tan natural...tan irresistiblemente adorable,que supera con creces a la actuación de la histérica Penélope.Digno de mención es también el corto con Ariadna Gil, por el que ganó un Goya en 1993,"El columpio", dirigido por Álvaro Fernández Almero, tan tierno y cotidiano como el último spot de Ikea. Y es que un anuncio,sirve como excusa para hablar un poquito de todo. Aquí, el videoclip recién estrenado de la versión acústica,que muchos estábamos esperando como agua de mayo,o la nieve de marzo que hoy está cayendo. Disfrutenlo.

http://link.brightcove.com/services/player/bcpid13449849001?bctid=70189835001

Gig posters

Entre los carteles publicitarios, uno de los géneros más buscados y cotizados es el de los “Gig Posters”. Carteles que muchas bandas hacen para promocionar sus conciertos individuales, es decir, no son los carteles del tour completo o del disco recién lanzado, sino carteles específicos para un concierto en determinado lugar, con una edición limitada, así como la distribución y su tiempo de exhibición. Hay Gig Posters incluso, de los cuales sólo existen 2 copias, que fueron las que se colocaron a un lado de la taquilla donde se vendían los boletos para el evento, por su exclusividad alcanzan precios de varios miles de dólares entre los coleccionistas y principalmente provienen de los primeros años de la era del Rock, así como de la época de las presentaciones de los jazzistas clásicos.

Hoy en día, la mayoría de bandas alternativas , tienen una extensa colección de pósters de enorme belleza visual, demasiado valiosos como para tirar a la basura una vez acabado el concierto. ( Wilco, es la banda que más y con más gusto,utiliza este tipo de cartel.) No es de extrañar, que esto del gig poster se haya ido convirtiendo con el tiempo en una forma de colección para fanáticos de la música en todas partes. Yo, incluida.

Si pincháis aquí,podréis ver una excelente recopilación de 50 de los mejores y más representativos Gig Posters de nuestro tiempo, merece la pena. Aquí os dejo,algunos de mis favoritos.

Generaciones

Eso de la posmodernidad tiene algo que me mosquea un poco: la evocación nostálgica de de otras décadas. Porque la cosa va por décadas. Aunque no escribo esto por lo de mayo del 68, viene al caso. No he leído nada de Jack Kerouac, pero que On the road sea el estandarte de la generación beat ya me predispone a esperar ciertas cosas de ella y no sé si estará a la altura. Pongamos que quiero saber de qué iba todo eso. ¿Qué pasa si la gente que ha escrito los artículos por los que sé que existe On the road habla de ella más por lo que significó para ellos que por lo que en realidad era? Vamos, ¿y si On the road es una mierda?

Todo esto tiene una respuesta evidente: tengo que leer On the road para saberlo. El problema no está ahí, no está en los 50. Esa cosa que nadie sabe decir qué es, la posmodernidad, tiene una de sus patas apoyada en el juego de referencias. Todo está inventado y ahora sólo podemos rehacerlo y mezclarlo. En el cine eso es Tarantino. En las demás cosas, no sé. Igual en la música y en la literatura no ha pasado lo mismo y el cine es lo único que se ha agotado tan rápido. El caso es que si el cine de ahora se alimenta del cine de hace unos años ya no hay respuesta evidente. Si dentro de 50 años alguien quiere saber de qué iba el fin de milenio, ¿qué va a ver? ¿Películas hechas a base de recuerdos e interpretaciones de películas de los 70? ¿Qué va a leer? ¿La sombra del viento?

No sé qué cosas nos identifican ahora mismo. Tampoco sé si es malo que no haya nada, porque normalmente lo que se etiqueta como "voz de una generación", no suele serlo. En el caso más famoso, renegó de serlo. Aunque si no hay referentes culturales y todo esto (-logs) resulta ser lo que nos va a definir, casi prefiero que aparezca otro judío. Y que todo sea un teatrillo. Pero creo que no, que ya no hace falta. En el 2050 no habrá un señor con barba y parches en los codos de la chaqueta que elija algo y diga "esto fue el 2010". ¿Para qué, si en el 2050 lostzilla.net seguirá ahí?