Un cheque en blanco

Hoy leyendo el periódico he topado con una noticia que para muchos es purita esperanza en el futuro internáutico que nos toca vivir. Se trata de la historia de un director de spots publicitarios que en 15 días se convirtió en director de Hollywood. Su nombre es Fede Alvarez. Un uruguayo de 32 años que el 3 de noviembre de 2009 colgó un corto, “Ataque de pánico”, en Youtube y el día 18 del mismo mes firmó un contrato de 30 millones de dólares para rodar su primera película con la productora Sam Raimi, autor de la trilogía de Spiderman.

El presupuesto del corto no superó los 300 dólares. Son cinco minutos de gigantescos robots destruyendo Montevideo. El autor tardo unos siete meses en terminarlo. Sin prisa pero sin pausa. Luego lo subió a Youtube y todo se desencadenó a la velocidad de la luz.Las productoras se disputaban a Fede, así que finalmente optó por una oferta que no pudo rechazar. Un cheque en blanco.

Moraleja: no podemos quedarnos quietos, hay que crear y publicar, crear y publicar. Nunca se sabe quien te puede llegar a mirar o admirar en Internet.

El globo rojo y los demás

En 1956 el director francés Albert Lamorisse decidió rodar Le Ballon Rouge (El globo rojo), una historia sencillísima pero conmovedora, carente de diálogos pero cargada de una enorme expresividad y de una estética extremadamente melancólica. Lamorisse elabora un universo de emociones basado únicamente en las actitudes de un niño que se desplaza por el barrio parisino de Montmartre sin más compañía que la de un globo rojo. Nos habla de la amistad, claro una amistad algo rara porqué se trata de un globo y un niño. Sin embargo y a pesar de que el protagonista es un objeto inanimado nos transmite emociones, cosa que para muchos actores les es imposible.

El film ganó numerosos premios, entre ellos el Oscar a mejor guión original y la Palma de Oro para cortos en el Festival de Cannes.

Actualmente y tras unos años de aparente olvido, este film está de rabiosa actualidad y no deja de ser fuente de inspiración de películas, artistas y anuncios publicitarios. Veamos algunos ejemplos:

Le voyage du Ballon Rouge.Hou Hsiao Hsien. 2007

Inspirada en la obra de Lamorisse y con una fotografía espléndida, Le voyage du Ballon Rouge (traducida al español como El vuelo del globo rojo) de Hou Hsiao Hsien retoma el mundo de complicidades entre el protagonista (Simon) y un globo rojo, pero en vez de presentarnos la vida de los niños parisinos de los 50,s, se centra en la inmensidad de lo cotidiano y la extraordinaria épica del día a día, inspirándose a su vez también en el cuadro del pintor post-impresionista Félix Vallotton, “Le Ballon”.

Félix Vallotton (1865-1925). Le ballon. 1899. Óleo sobre cartón pegado en madera. Paris, Musée d’Orsay

Miss Dior Chérie. Sofia Coppola

Sofia Coppola se sirve de la escena final del film de Lamorisse para construir un anuncio de tono alegre y desenfadado que es una apologia a la joie de vivre, así como un homenaje al mismo Lamorisse, a Brigitte Bardot y a todos los tópicos de la vida parisina. La foto de Dior (aunque coincide con el final del anuncio de Sofia Coppola) es de Tim Walker (fotográfo exquisito, ayudante de Avedon con tan solo 23 años) quien se encargó de la fotografia de la campaña.

Escena final del anuncio del perfume Miss Dior Chérie de Sofia Coppola.

Escena final de Le Ballon rouge de Albert Lamorisse. 1956

El sector automoción tampoco ha dudado en teñir de estética Ballon Rouge sus anuncios y aprovechar el poder onírico y mágico de este film para crear anuncios de gran belleza como el de Ford Mondeo o New Beetle:

Por ultimo mencionar a Bansky, tan de moda últimamente por la noticia de su película. Esta imagen, también esta inspirada en el balón rojo. Y es que hoy en día pocas obras son estrictamente originales. Solo debemos tirar un poquito el hilo... Et voilà!

No hay manera

Nada mejor para catapultar a la fama a un grupo de música, como que tu canción salga en un spot televisivo. Que se lo digan a Coque Malla,cantante de los Ronaldos . "No puedo vivir sin ti" está siendo una de las canciones más buscadas después de la incorporación del último anuncio publicitario de Ikea. Fue la canción que hizo volver a Los Ronaldos a los escenarios,pero ya nadie la recordará como el regreso de los míticos Ronaldos, sino por ese anuncio entrañable de Ikea en versión acústica,entre abrazos y tanto amor esparcido por casas en las que caben dos, caben también tres. Es lo que tiene la música en la publicidad,no importa la historia pasada que tenga, siempre será recordada por su anuncio,su cruz. Es una pena, desde luego, que hasta hoy pocos conociesen a Coque Malla,que su fama se reduzca a un simple spot. Aparte de cantante de lo Ronaldos, y más tarde emprender una carrera en solitario, también ha sido actor ,no de películas especialmente sublimes, pero entre ellas se encuentra "Todo es mentira",protagonizada junto con la oscarizada Penélope Cruz,allá por el 94. Una de las mejores películas españolas,sin duda.Es, por desgracia o fortuna,una de tantas perlas olvidadas sin explotar. Entre diálogos realistas,y esas escenas con ramalazos de folclore español de indudable simpatía, Coque Malla se desenvuelve de una manera tan natural...tan irresistiblemente adorable,que supera con creces a la actuación de la histérica Penélope.Digno de mención es también el corto con Ariadna Gil, por el que ganó un Goya en 1993,"El columpio", dirigido por Álvaro Fernández Almero, tan tierno y cotidiano como el último spot de Ikea. Y es que un anuncio,sirve como excusa para hablar un poquito de todo. Aquí, el videoclip recién estrenado de la versión acústica,que muchos estábamos esperando como agua de mayo,o la nieve de marzo que hoy está cayendo. Disfrutenlo.

http://link.brightcove.com/services/player/bcpid13449849001?bctid=70189835001

Gig posters

Entre los carteles publicitarios, uno de los géneros más buscados y cotizados es el de los “Gig Posters”. Carteles que muchas bandas hacen para promocionar sus conciertos individuales, es decir, no son los carteles del tour completo o del disco recién lanzado, sino carteles específicos para un concierto en determinado lugar, con una edición limitada, así como la distribución y su tiempo de exhibición. Hay Gig Posters incluso, de los cuales sólo existen 2 copias, que fueron las que se colocaron a un lado de la taquilla donde se vendían los boletos para el evento, por su exclusividad alcanzan precios de varios miles de dólares entre los coleccionistas y principalmente provienen de los primeros años de la era del Rock, así como de la época de las presentaciones de los jazzistas clásicos.

Hoy en día, la mayoría de bandas alternativas , tienen una extensa colección de pósters de enorme belleza visual, demasiado valiosos como para tirar a la basura una vez acabado el concierto. ( Wilco, es la banda que más y con más gusto,utiliza este tipo de cartel.) No es de extrañar, que esto del gig poster se haya ido convirtiendo con el tiempo en una forma de colección para fanáticos de la música en todas partes. Yo, incluida.

Si pincháis aquí,podréis ver una excelente recopilación de 50 de los mejores y más representativos Gig Posters de nuestro tiempo, merece la pena. Aquí os dejo,algunos de mis favoritos.